鼓吹的观念意识,电影赏析课

作者:老奇人高手论坛

小人物凭什么就必然只能是悲哀大时代的受害者?同时也应该是悲哀大时代的制造者。
比如文革一结束,一个个都TM装受害者,其实很多人都是制造者。
相比之下,西方很少见到描写大时代小人物悲哀的电影。
  
任何一个悲哀的时代,这个时代的每个人都难辞其咎,悲哀的时代只可能是这个时代所有人共同制造的,没有外星人,没有上帝给你制造悲哀!《活着》从头到尾都是一幅大时代下我很悲惨的调调。所谓天下兴亡,匹夫有责,没有小人物反思、只有小人物悲哀,全片只是在一味传递悲凉、无奈的情绪,注定不能算上品。
  
一个社会,无论经历怎样的悲惨时代,如果全都是行尸走肉一般的随波逐流,那么社会根本不会有进步!社会为什么会进步,因为小人物不光只会悲凉无奈,还会反思改变!

    当你被命运一次次被推进深渊时是选择活着还是死亡?电影《活着》是根据余华小说改编而来,但又为其注入了新的元素。这是一部安静得压抑的电影。不论出现多少嚎啕大哭、竭斯底里,仿佛只是关于主人公福贵的百态人生的一场皮影戏。名为《活着》,可是贯穿整部影片的却是接踵而来的死忘,福贵先后失去了双亲,在“大跃进”中失去了儿子,在“文革”中死了女儿。每一次的死亡,冥冥之中顺应着历史发展的必然。动荡、压抑的时代,是对生存在底层的百姓无情的掠夺,使他们的家庭支离破碎。
     影片中的色调永远是灰蒙蒙的,像是笼罩一层挥之不去的阴霾,如同那个冷漠麻木的时代,给人以一种绝望和压抑。葛优饰演的福贵,展现出了一种混沌的状态,在现的表现出了在那个时代的小人物身上那种自然而又悲哀的耐性,在被迫面对各种“失去”后,能做的只有继续平静地生活下去,仿佛是看透了世态炎凉,了无顾念,但事实却是无能为力。每一个人都赤裸裸地来到这个人世,又赤裸裸地离去,无奈而悲哀。影片内容中张艺谋在原著的基础进行了大幅度的调整,插入了一些新的情节,例如凤霞的死的过程中并没有王医生这个角色。但是王医生这个角色的引入,更加赤裸的揭开掩藏在凤霞之死背后的隐情。反映了大时代背景下的悲哀。观众在经历过视觉和心理的冲击后,看到了那个时代对知识分子的无情摧残。另外的重要改动是福贵谋生方式的改变。从小说中福贵向龙二借了两亩田过活,变成借了一副皮影戏做流浪艺人。背景的转变开拓了故事视角,利于电影语言的表达,达到了更加平民化、普遍性的效果。皮影戏又至始至终贯穿了整部影片,而“皮影戏”又给人一种“世事一场大梦,人生几度秋凉”的感觉与影片主体更加贴合。大跃进背景下中国走的社会主义的伪科学路线以及理想主义、功利主义和命令主义的肆意横行。改动之后的情节更加贴近现实,更显意味深长。如工作人员来福贵家中收铁器有庆翻开福贵放皮影的箱子提出箱子上的钉子和皮影上的铁丝也是凸显了人民盲目跟风、大兴炼铁。影片的结局相对来说较为温和原著中福贵的家人全都离他而去,只有一头老牛伴着他,他说:“人嘛,就是要活着。”只有沉醉于苦痛,所有的伤口才会不药而愈有种抑制住的痛。但在影片中的结局是凤霞死后,她的儿子取名为馒头,福贵和家珍带着二喜和馒头一起生活下去。这样的结局给了人一种新生的希望。新生命总是承载着更多美好的事情,这样的收尾更易于人接受,在整部阴霾的影片中仿佛出现了一缕微光。给观众以想象空间。
     影片音响运用的很,二胡拉起在缥缈的空间里,娓娓道来活着的种种无奈、忧患。以一个贴近生活的小人物反映数十年来中国老百姓“好死不如赖活”的生活观,影片中不幸和坎坷总是缠绕着他。然而他从没有放弃活下去的信念,从不怨天尤人,并且对生活和未来报着无限美好的希望。
     影片以一个小人物在历史长河中的沉浮反应出了生活的无奈。人生对大多数人来说都是无奈的,人类如同被操纵的皮影,无法抗拒命运的主宰。 影片《活着》没有告诉我们悲惨的命运,里面的一次次死亡和不幸,并没有使我们看到绝望,去控诉那个社会或者命运,相反每一次都告诉我们一定要好好活着,认真的活着,因为活着比什么都重要。

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